О квадратах в живописи и фотографии

Vladislav:

Я не являюсь поклонником живописи Малевича, тем более его знаменитого чёрного квадрата.
Мне почему-то кажется, что он просто посмеялся над публикой и иронично наблюдал за краснобаями от искусства, которые могут наплести такого, что разумному человеку и в голову не придёт, лишь бы показать, что они являются, как бы посвящёнными, особыми натурами и обладают сверх естественными способностями, которые позволяют им глубоко вникнуть в эту чёрную пустоту и увидеть в ней тайный смысл заложенный художником . О, котором он впрочем и сам не догадывался. А они смогли понять и раскрыть эту тайну. Но, когда дельцы от искусства и беспринципные критики, жаждущие погреться в лучах чужой славы, каким-то немыслимым образом смогли увидеть в его картине шедевр. О нём заговорили, и она получила известность. Он не стал ничего отрицать, соглашаясь, что он случайно оказывается написал шедевр сам того не ведая. Это мне очень напоминает известную детскую сказку о голом короле. Не лишне отметить, что Малевич начинал довольно посредственным художником. Известность ему принесло изобретённое им направление, которое он назвал Супрематизм. Полное отрицание копирования природы, что открывало возможность рисовать без каких либо правил и законов присущих изобразительному искусству, выраженное в геометрических фигурах в трёхмерном отображении. Полная свобода творчества не связанная с реальностью, что и принесло ему известность. Потом пошло ещё несколько чёрных квадратов и чёрный крест и круг и даже красный квадрат, но в конце концов он со временем всё же бросил эту затею и вернулся к натурализму, который вначале отрицал. Каждый художник жаждет славы, популярности и успеха и хочет внести в искусство, что-то от себя. Но мало кому это удаётся. И многое здесь зависит от времени и той эпохи где творил художник. Революционные настроения тех лет Кубизм. Сюрреализм. Импрессионизм. Абстракционизм и наконец Супрематизм Малевича были порождением той эпохи. и его чёрный квадрат стал одним из символов тех революционных настроений в общественном сознании и искусстве. И всё же с течением времени классическое направление осталось основным и неизменным, потому, что оно притягивает словно магнит, захватывает, оно красиво, понятно и радует душу. А многие другие направления во многом годятся разве, что для оригинальных обоев или посуды, или же интерьера, и оригинальной картинки на стене, что в общем-то доказано временем. Но чтобы на меня не обиделись поклонники подобного вида творчества я ни в коей мере не собираюсь отрицать его право на существование. Мало того я считаю, что оно даёт своего рода импульс развития и несёт новизну в искусство. И его надо пристально и глубокого изучать его почитателям, погружаясь в этот необычный, нетрадиционный вид искусства для поиска, чего-то нового и революционного. Просто одно не должно отрицать другого. И, главное не надо путать традиционное классическое направление с другими течениями в изобразительном искусстве. Как к примеру в искусстве пения. Можно, конечно и здесь не петь, а искать, что новое суперсовременное кричать, хрипеть. мычать или вовсе не петь. а бить в барабан но это уже будет совсем не пение, а нечто иное. Так, впрочем и во многом, и в музыке, и в скульптуре, и изобразительном искусстве. Хорошая реалистичная картина это громадный труд, на создание, который может не хватить и года. Когда смотришь на неё она заставляет задумываться над сюжетом и восхищаться мастерством художника, а не пялиться на нечто непонятное, пытаясь понять, а что же там изображено. Хотя здесь нельзя отрицать и несомненный талант таких великих художников, как Эдуард Мане и Клод Моне и многих других, писавших свои полотна в своей присущей им оригинальной манере ярко, броско и выразительно. Правда их художественная манера письма была очень далека от Супрематизма Малевича. Наверно нет смысла дальше развивать эту тему о ней написано достаточно много. Всякого и разного. Я здесь высказал всего лишь своё субъективное мнение и отношение в этому далеко не простому вопросу. Кто-то может его разделять, кто-то нет. Это дело вкуса и пристрастий.
К тому же я в своих рассуждениях сильно отклонился от основной темы — красного квадрата цвета каберне, который мне очень даже понравился. Потому, что в нём есть и содержание, и смысл. Это живое, непосредственное воплощение натуры в искусстве и в тоже время в нём имеется и тайный смысл, понятный только знатокам вин и чудесный дар природы. Его истинный шедевр. В нём присутствует и красивый цвет и вкус и истина, которая, как известно находится в вине. Смотришь на него и реально ощущаешь этот немного тёрпкий, густой, насыщенный, восхитительный вкус и его удивительное послевкусие. Это моё любимое вино. Так, что Миша твой квадрат для меня, да и могу с уверенностью утверждать для многих ценителей классических вини не только их. Достаточно просто сравнить цвет. Твой выглядит куда более привлекательно, чем этот признанный, непонятно за, что и кем шедевр. Уж очень он невыразительно и устрашающе выглядит, словно зеркало покрытое чёрным крепом.
И, что бы,кто ни говорил тут об искусстве художника и фотографа это выглядит всего лишь, как подражание и зависимость от общественного мнения. Покажи ка этот чёрный квадрат любому, кто, не знал о нём, даже хорошему художнику и он не обратит на него никакого внимания. В лучшем случае, а в хучшем он будет, извини плеваться или сочтёт вас за сумасшедшего. Всё это дань моды и очень большие деньги. Которые и создают шедевры, что бы можно было на этом неплохо погреть руки и заработать миллионы.
А король то голый воскликнул малыш и все увидели.что он сказал правду… .

В.Копцев 13.04.2023.